石の詩、人の唄。是以石头为中心展开的人类生活,60年代初就有了Latour今日强调的ANT. 松本早期对电影技术的探索;客体的主体化与主体的客体化;静止的人像,运动的摄像角度与montage;音响允许了空间上的连续性,石头与人的边界不清。
采石之人终究有天也会变成石头
在又一次确认电影的本质是一系列静止图像的投射之外,松本俊夫还发现了什么?是他自己在《前卫电影纪录》中所述的客观外在与主观内在之间的辩证织体吗?或是,另一些与偶然性相关的元素,这是只有在剪辑台上才可发现的秘密,所以与其去描述某个特定的动作的完整过程,松本更倾向于去分解并捕捉运动爆发的瞬间,但同时其所选取的那个时刻也是随意而偶然的,像是一位突兀地闯到那个存于银幕之外的那个无限广阔的现实世界的陌生来客,ta到访,留下自己的痕迹(定格)与一些暧昧的记忆(负像)。 与偶然元素作斗争,这是大部分电影制作者的行径,去谋杀那些带有偶然性的灵体,更严酷的,则是变易他们的面容。而《石》中的“摄影作品”却热情地拥抱一帧画面内的并未事先设计的“偶然”,松本明白这才是纪录的全部诗性所在。 2024.2.10
影片完全由静态照片剪辑而成,以四国石切场的石块、石匠为视觉核心,通过照片的有序切换与停顿,营造出“暗而执拗”的韵律感,让静态的石块呈现出脉搏般的跳动感,被称为“电影诗”。
松本敏夫对Earnest Sato的静态照片重构,通过对图像极度静态的展现和逻辑操控,创造了影像的情感表达,难得的纪录短片