2025德国电影展。沿用了一种哈内克式的语法,但情绪竟然令人意外地连贯准确。像机遇编年史的71块碎片一样加入时长不一的中场黑屏,然后就是完全通过控制叙事节奏、影调与行动制造密不透风的压抑情绪。在东亚社会看来这家人遇到的问题可能连地狱的第一层都不算,但偏偏就是在这种一丝不苟的自省和脆弱里,在一种我们熟悉但难以于日常中时刻体察的存在主义危机意识里,本片走向了一种被升华的绝对。斯文的三明治、套枕套、结尾对自己的疗愈,都像一记小小的软鞭,非常短暂但力量很足,猛地击中你之后迅速离场,从而达成了既触动又无动于衷的奇妙观感。这部非常有德国电影的民族气质。
生老病死的背景下“责任“与“爱”的区别。当撇开身份后,当父母的养育成为毫无价值的惯性行为,当子女义正严辞以生存压力而无需履“约”,当夫妻共患难之前可以随时解“约”,原本关系所捆绑着的“爱”在“自我”面前又剩下什么?黑白片,加以经典4:3呈现,场景单一,人物表演如日常生活般毫无保留(想想生活中的“表演”远比电影中精彩),导演将所有影响主旨传达的因素一概剔除,正如剔除了“责任“的“爱“,主旨简单深刻,答案在每一位观众心中。当电影结束,观众再度扮演回生命中的角色,会产生怎样的变化?SIFF 2025第四场。
4.19 北影节第三场
也是越来越抗拒看充斥着生活无力感的片子。多年前《八月奥色治郡》里中国式的家庭吵架让我感到又drama又刺激,而今只想迅速跳过。0配乐使得煽情部分也减少,更煎熬。也有一些“包枕头”的温情片段,但整部电影底色仍是沉重而无奈的。总感觉现在再去看曾经最爱的《海边的曼彻斯特》也会有同样的难受。年龄增长之后那些曾经让我着迷的“生活无力感”题材如今成了想要跳过的片段,其背后隐藏着的真实心理轨迹或许是:当现实生活本身带来的沉重感越来越强,确实会本能地避开那些在荧幕中重现“无力”的作品。这是一种心理自保,内心的声音是对于更温和、更有光的作品的一种渴求。 #2025SIFF
6分/2025BJIFF主竞赛。直到片尾的字幕亮起,整部片子的意图才得以彰显。很明显这是一部反叛电影,反叛家庭,反叛亲友,反叛漠视。以精神分裂的哥哥为切入点,无时无刻不在披露家庭的貌合神离,永远打不通电话的姐姐,不断冷嘲热讽的母亲和在一旁看戏的丈夫。所有的漩涡都涌向Holle,亲近的人总是能做出最伤人的行为。片子异常的客观冷静,几乎没有任何配乐,用纪实的方式让家庭的矛盾变得立体,无限的靠近激化的边缘。没人教我们如何与家人相处,死亡看来甚至是最好的逃避和反抗的方式。