日影史补遗;1、第30部大林宣彦,可看成10年代“战争三部曲”的前声。2小时以初到-相识-拯救-尾声作四段分章叙事,前半截讲述战前校园少年郎的团队争斗和嬉闹,将残酷军国侵略战争与全民意识拟作游戏笑果,各种人物形象夸张戏谑,极尽妄诞讽喻之能事。后半截急转直下,胡闹群像皆被现实性的巨大悲伤所吞没,薄纸亲情、爱情和盲目的爱国信仰接连遭受考炼,最后施予一朵蘑菇云,根除所有愚昧与罪恶。2、敬佩大林宣彦对日本侵略战争与军国形态迫害的大胆呈现——将历史真相借由剧中人物(于日常生活事件)以极自然的口吻进行客观陈述。私认为,如果愿意接受大林古怪的一面,自然能够感知其诗意的另一面。3、“从噩梦醒来的时候,仍觉未够清醒”。悲伤是黑白的、如泡影般的,回忆则是隽永的。
黑白版,大林宣彥80s最佳。2010s「戰爭三部曲」的前身,帶有(或被挪作?)反面意味的佐藤春夫詩句引用(與其人對軍國主義立場的關係是?)。山田信夫的劇本。歌謠越是歡快,氣氛越是哀傷,小津式構圖與組織(正面拍攝、跳軸),國策電影的戲仿,鹫尾伊沙子之於原節子的笑容(戰前與戰後的形象差異)。程式化情節鋪排。前面覺得是少年版的《暴力挽歌》(性、雄性荷爾蒙之過度荒誕呈現,與卡通化軍國主義之間的鬧劇式連結),後面又走入更多無奈與幻境,以及在現實裡不可能實踐、唯有付之fantasy的精神主義式「反抗」,最終通通終結於一朵升起的(美麗的?)蕈狀雲。80s日本電影的復古風潮?
3.5,16mm彩色版,聽說黑白版更好,2020.07.03@華山(北影)
80年代日本电影对于战争有和之前区别甚大的演绎,策动战争的主角被定义为他者(军部为代表的极端力量),更像一种躲不过的宿命,背后的文化根源估计也是复杂得说不清。相比起《鬼怪屋》里的隐晦的怨念,我认为这部电影在概念上的外显化其实削弱了战争的复杂性,更接近于一种情感力量的呼唤,很无力的呼唤。
前半段用孩童的世界来映射战争,其中用猴子的行为来比喻人类,足以见得其讽刺意味,后半段儿童由好战转为和平,他们与年轻情侣一同反抗男人生而为战士、女人生而为娼妓的命运,但这命运只能以情侣的死亡作为逃脱。结尾军官倒台无疑是对军国主义的强烈控诉。