骨灰盒合葬的引题很值得挖,这个社会性展开的不够,另一对夫妻的基督教背景,没能将两者进行比对,女儿也没用起来。即便去戏剧性也还是可以做人物关系的,结果通通没有。现在只是一个短片的体量,是注了水的。导演看似有空间意识,其实很单薄,只会用镜子制造空间关系,很多时候镜子都不该出现在那个空间里。
【C】再却难再,镜面反射的正反打,人物空间的区隔,被遮挡的机位选择,却又框订在本就不大的室内空间里,亲近却疏离。
#2023.9.24小西天 诚恳、节制而饱满,对于一部青年导演首作还能苛求什么呢。深切感动于映后临阳讲自己在片场上如何尽量凑近监视器、想象作为观众面对银幕时的视觉体验,影片许多视效与声效设计得足够恰切而有力度,反复出现的分隔或遮挡构图将李雪健饰演的老人与年轻一辈隔开,最明确地显影着横亘在历史与当下之间绝对的断裂。曼德尔施塔姆:我的世纪,我的野兽,谁能/直视你的眼睛/用他自己的血焊接/两个世纪断裂的脊骨?我们生活在不容置喙的结构性遗忘里,某些事实似乎业已成为不能提起的谶语,而曾经的受害者们在沉默里渐渐老去。从这种意义上我感谢这部电影如此柔和却坚定地触碰那些被草率缝合的伤口,带我们听见那句“都过去了”背后被掩抑的哭声。今天在资料馆经历了最动人的一次映后,走出门我最虔诚地祈愿李雪健老师身体健康。
终于明白为啥有人评论区呼吁资料馆映后观众提问不要把给男的-_-||其实不分性别,拿到别鞠躬别追星别开始自己的表演能关注电影本身就谢天谢地了@2023 0924中国电影资料馆
看完还是挺难过的,雪健老师太像我的爷爷了。整体挺成熟的一个片子,导演风格也在线,喜欢屋内的空间,那些镜面的反射画面,还有低机位、分割的构图等等,似乎是想要从不同的角度来看待生活还有历史的面貌,静静地倾听老人们说些什么。历史的幽魂始终在场,注视一切。但也不得不说删减对于片子的影响是伤筋动骨的。能感觉片子似乎是想要重重的拿起轻轻的放下,但到最后还是像是朝着空气挥了两拳。虽说都过去了,可是有些事哪能那么容易过去呢?